國立台灣師範大學美術系 X Acme+ Art 極美美學藝術 共同推出當代水墨新展
【 灰色向度— 水墨中的幽冥地帶】（台師大百年校慶展覽）
策展人： 孫翼華（國立臺灣師範大學美術學系專任教授）

00:00 灰色向度—水墨中的幽冥地帶 展覽論述
00:32 策展人 孫翼華 教授 導讀
01:24 座談會精華 - 白適銘 / 國立臺灣師範大學美術學系系主任
02:03 座談會精華 - 孫翼華 / 國立臺灣師範大學美術學系專任教授
02:34 藝術家 - 曾冠樺 創作自述
03:31 藝術家 - 馮雯琳 創作自述
04:41 藝術家 - 李書嫺 創作自述
05:51 藝術家 - 劉念儒 創作自述
07:17 藝術家 - 吳佳軒 創作自述

參展藝術家： 吳佳軒、 李書嫺、 曾冠樺、 馮雯琳、 劉念儒

展出時間：2022.09.24—2022.10.30
展出地點：Acme+ Art 極美美學藝術

展覽論述 / 孫翼華教授（策展人）

灰色是一種很特別的顏色，看似幽幽淡淡，渾沌曖昧，卻在無限的深淺調子中，充滿豐富的可能性，流淌不歇停，善變無定形，正好反映出了人們內心複雜的表情。日本的「 幽玄」美學也是灰色調的極致體現，著有《 陰翳禮讚》日本著名小說家谷崎潤一郎說過：「美不在於物體，而是在於物體與物體間創造出來的陰翳的交集、明暗當中。」即是在光線昏暗的氛圍下，一窗一皿都朧上一層灰階，讓人能細細品味特有的陰翳情調與幽玄美感。

水墨作品中獨特的灰階，層次細膩而豐富，在墨色暈染滲透與顏彩的流動堆疊中，灰色也可以是創作中最精彩的一筆。本次參展的五位年輕藝術家——吳佳軒、李書嫺 、曾冠樺、馮雯琳、劉念儒，不約而同在「灰境」中消解著定式思維，透過隱誨、間接、流淌、綿密的語彙，瀰漫出如氲氤或霧霾般的氛圍，抑或隱匿於鍵盤後多樣而複雜的心靈世界，來詮釋創作者也許外在、或是內裡所包裹環圍的幽冥地帶，述說著「灰色向度」的審美價值。